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　　这句话已然成为三月份艺术圈的social高频词。显然，艺术圈的3月档，已被香港锁定。

　　在这片“神奇”（没错，我称之为神奇）的土地上，你既可以体验到国际大都市的繁华、现代与快速；也能够体验到平凡人生中最日常的市井、温情和松弛。

　　经历多年耕耘，香港已经形成了成熟的艺术生态。这里有一流的国际美术馆、艺术机构、拍卖行、画廊、艺术展在东方与西方的文化交流、碰撞中，生发蓬勃的生命力。

　　我们整理了一份香港艺术周看展指南，也许它能成为让你决定踏上这次艺术之旅的最好理由。

　　作为香港艺术周期间的重头戏，巴塞尔艺术展和Art Central 2024是香港艺术之旅必打卡的展会。

　　2024年巴塞尔艺术展香港展会将呈献来自40个国家及地区的243间顶尖艺廊，参展艺廊数目相比2023年增加了66间，标志展会全面回归至疫情前规模。

　　今年Art Central也将回归香港地标中环海滨。自2015年创办以来，Art Central的定位就非常明晰为众多画廊由香港切入亚洲当代艺术市场提供平台。秉持这一理念，除了销售，Art Central更像一个孵化器，为香港本土艺术家和想要走入更大平台的亚洲国家画廊搭建桥梁。

　　巴塞尔艺术展香港展会凭借“艺廊荟萃”、“艺术探新”、“ 亚洲视野”、“艺聚空间”及“策展角落”五个精彩展区，“与巴塞尔艺术展对话”、“光映现场”，以及与本地艺术机构合作，呈现出了极其多元的艺术之音。

　　迈出香港会议展览中心，今年巴塞尔艺术展香港展会持续在城内扩展艺术版图。与香港本土有一定规模的机构都有方方面面的合作。

　　今年Art Central将回归香港地标中环海滨，呈献95家艺廊，好戏连场，精彩不断，为香港艺术周的亮点和必到之处。

　　除了展示大胆创新的画廊作品，Art Central 2024将呈献一连串别出心裁的节目，积极推动艺术形式的多样性，重点展示亚洲新一代艺术家的魅力，以及首次在香港呈现、来自世界各地的艺术作品和思潮。此次展会的策展节目旨在以大胆的方式，带来以创作者为中心、让人感受身临其境又触手可及的体验。

　　如果你计划去西九文化区，M+博物馆和香港故宫文化博物馆在香港艺术周期间，均有重磅好展可看。

　　M+是一座堪称史诗级的新型博物馆，也是香港的文化艺术新地标。M+博物馆由赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）建筑事务所设计，占地65,000㎡，体量是伦敦泰特美术馆的两倍。

　　同样位于西九文化区的香港故宫文化博物馆，是一座展示中华文化艺术的专题博物馆，总建筑面积约30000平方米，由故宫博物院与西九文化区管理局合作建立。

　　位于中环核心地带的大馆是一座建筑群，也是香港艺术文化地标。内有旧中区警署、前中央裁判司署及域多利监狱三处古迹。

　　大馆的展览普遍具有大胆的先锋性，来香港，如果你想看点“不一样”的展览，不要错过大馆！

　　这是M+首个以摄影为主题的特别展览。展览将展出超过250幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片，及三十多幅M+馆藏作品。这是法国国家图书馆的摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出，作品横跨1915到2019年，出自超过170位国际知名摄影师之手。

　　展览由香港故宫文化博物馆与英国国家美术馆合办，是香港首度举行的英国国家美术馆绘画艺术珍藏展览。展览横跨400多年西方艺术历史长河，展出由50位历史上举足轻重的艺术巨匠所创作的52件世界顶尖艺术杰作。

　　展品创作时期从15世纪至20世纪初，出自多位备受推崇的大师笔下，这些绘画巨匠包括波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅、透纳、康斯特布尔、莫奈和梵高。展出的经典名作涵盖文艺复兴、印象派、后印象派时期等多个艺术史上重要的转捩点。

　　“青蛇：女性中心的生态学”在全球气温攀升，极端气候日益严峻之际，着眼于艺术与生态的联系。展览汇集了来自20个国家的30多位艺术家和艺术小组，展出逾60件作品。作品均取材自以女性为核心的各种神话和世界观，藉此探索衍生其他生态关系的可能性，想像未来的别样景象。

　　去年11 月，富艺斯于亚洲成功推出首场“New Now”拍卖，在即将到来的3月29日，新一季 “New Now”拍卖将于在位处香港西九文化区的亚洲总部举槌。富艺斯因擅于将知名当代艺术家及艺坛新秀的作品独特和谐地同场呈现而蜚声业内，而“New Now”恰好完美诠释这一策展策略。

　　艺术周期间，“1-54 当代非洲艺术博览会”与佳士得香港合作举行“1-54 Presents: Coalescent Lights”。这是“1-54 博览会”在亚洲举行的首场展览。

　　地点：香港九龙西九文化区柯士甸道西 8 号，西九文化区管理局大楼 G/F

　　富艺斯将于香港艺术周期间呈献“New Now”拍卖。拍卖于3月29日举槌，荟萃包含 KAWS、Mr.、MADSAKI 、teamLab、龙家升及贡坎等一众艺坛新星及知名当代艺术家的鲜明之作。

　　值得一提的是，全球首家Phillips Caf将进驻香港西九文化区富艺斯亚洲总部，于3月18日正式开幕。该轻食咖啡店由富艺斯与香港丽思卡尔顿酒店联手经营，志庆富艺斯亚洲总部落成一周年。

　　“1-54 当代非洲艺术博览会”为推广非洲和非裔当代艺术家作品的创新国际性艺术展览，与佳士得香港合作举行「1-54 Presents: Coalescent Lights」。这是“1-54 博览会”在亚洲举行的首场展览，作为 1-54 Presents 计划的一部分。计划包含一系列1-54展览，展示多位艺术家以特定主题创作的作品，而首场1-54展览已于2023年10月在伦敦举行。

　　在佳士得香港举行的「Coalescent Lights」展览主题横跨多个世代艺术家，彰显“1-54博览会”积极推动有关当代非洲艺术的对话，并帮助非洲艺术家获得艺术机构和市场的肯定。展览由Kami Gahiga策划，以饶富诗意的方式探索当代非洲艺术丰富多样的创作手法和美学理念，并重点介绍过往曾在各地博览会 展出作品的杰出艺术家，当中包括从未在亚洲展出过的艺术家。

　　“门图”当代艺术联展将展出12位来自各地艺术家，包括黄进曦、周俊辉、萝拉‧伯格(Laura Berger)、大卫‧卡耶 (David Kaye)及荆智勇等逾15件绘画作品。

　　展览以画喻门，呈现绘画的本质：既是逃离现实世界的出口，亦能从之走进各式各样的空间、新视野和体验。“门图”将带领观者开启一趟又一趟的旅程，透过画作穿梭于各种空间景象，如荆智勇《假日狂想曲》中安静又弥漫神秘气氛的海边景色、萝拉‧伯格《柔光与清新空气》中夜幕下人物姿态柔媚的异境，以及黄进曦在《电玩风景：家中的蒙地卡罗》中重新演绎的电子游戏世界。展览免费入场。

　　被《》评为“当代艺术市场中最具影响力的画廊之一”的豪瑟沃斯也位于中环。

　　香港岛南区的黄竹坑，自一个无人问津的老旧工业区蜕变成新兴艺术集散地不过数年时间，近两年吸引了来自国际及亚洲的诸多画廊进驻。

　　《喜乐花园》展出艺术家于1972年至2003年间创作的20件精彩作品。妮基 桑法勒的作品透过鲜明亮丽的色调和大胆的形态去抒发以她自身女性角度对社会议题作出回应。

　　季丰轩呈献法籍华裔女艺术家谢景兰（Lalan, 1921-1995）早年作品展 “潜韵欲动”，聚焦五十年代其绘画之路的开端，展出逾十多幅油画及纸本作品。

　　谢景兰六十年代的早期画作以棕、红、蓝色等不透明色调建构抽象宇宙，创作时往往不起草稿，凝重的厚涂油彩在稍干后，复又刮上笔触，积累叠加，澎湃激烈。完全归功现代舞训练，她对身体每一动作控制自如，能以手运心，画出内心韵律，仿佛要借着富节奏的舞动笔法，将生命的感情和力量全倾于画布之上。

　　作品图片由卓纳画廊（纽约/香港）、布赫兹画廊（柏林/科隆）和莫琳佩利画廊（伦敦）提供

　　此次的香港展览将横跨画廊的两层空间，汇聚起艺术家一直以来关注的各种题材，展出包括刻画了全然不同的、时刻变化的气氛、难以捉摸的自然现象、探索了时间及时空性观念等作品，以及艺术家深入静物及肖像门类之开阔观念的摄影。

　　展览还将囊括提尔曼斯一件全新的视频作品艺术家会着重展示拍摄于亚的斯亚贝巴（Addis Ababa）、柏林、拉各斯（Lagos）、蒙古以及香港和深圳等地的作品。它们敏锐地唤起地方性与广阔世界之间的共鸣，同时倡导一种植根于观看过程的、能够产生彼此联结的经验。

　　小川康博的作品，引人注目的地方在于风景的美丽与宁静之间，与这个偏远地区的严酷现实作出对比。从平凡的海岸小镇到空空荡荡的街道，小川的影像展现出经济衰退和人口不足对这个地区的影响。 然而，在朴实无华中，仍然存在著希望和韧性。

　　《Into The Silence》系列正是芭蕉旅程的延续，他俩都试图探索和捕捉这个鲜为人知地区的本质，两者都在旅途所见之美和挑战中找到灵感。虽然时代已经改变，这个地区也经历了巨大的变革，但日本内陆地区的神秘感仍然不绝。 透过《Into The Silence》，小川就像芭蕉 一样，以创作激励著日本和世界各地的艺术家、诗人和旅行者。

　　加藤泉1969年出生于岛根县，曾励志成为足球员和摇滚乐手，却意外考入武藏野美术大学油画系。1992年毕业后，适逢日本经济危机，他甚至做过数年建筑工人，直到30岁，终于遵循本心回归艺术。从2000年开始，他笔下独创的“神秘生灵”进入大众视野，并赢得广泛关注。

　　“投降”（Surrender）这个词有很多层含义。虽然它暗示了一种斗争的因素，但也可以是自由的象征，因为它暗示了坚持和拥抱生活中困难的决定。“投降”可以是一种解决问题的方式，也是一种应对人类复杂经历的方法。纳迪亚阿亚里(Nadia Ayari)发现，在她最新的实践中，投降是缺失的成分。从视觉上看，她的六幅优化新作与她持续多年的作品很相似鲜艳的粉色花朵是基于她的祖国突尼斯流行的茉莉花为原型。这些新作品中出现的“分歧”是微妙的，其在于阿亚里学会了“向过程投降”，她说：这一发现为展览的标题“关于投降”提供了条件。

　　作为在韩国享负盛名的大师级画家，吴世烈在艺术创作领域持续深耕超过五个世纪。吴世烈的作品容易让人联想起儿时的日记或黑板上随心绘画的乱笔，他在单色背景上反覆涂写数字，并偶尔穿插日常生活中常见的物件，邀请观众唤起属于自己的记忆，重拾内在童心的单纯与美好。

　　西亚蝶以自学的剪纸创作讲述自身性意识转变的故事。他在2005年北漂打工时开始以“西伯利亚蝴蝶”为艺名，北京活跃的同志亚文化圈亦成了他的避风港。正如他自己所形容的，西伯利亚蝴蝶能在恶劣气候中存活，象征着他在一个酷儿群体及其权利受到压抑的环境中，仍能够保有蝴蝶般的华丽和对自由的追求。

　　展览标题“超豪华紫罗兰天空”暗示了Garwood的作品和实践中所蕴含着对星空的怀旧情结。作为成长于 1980 年代的艺术家，他对当时的日常流行文化有着一份渴慕和尊重，以及怀有一种透过叠加过多意义使作品复杂化的摇滚乐式反叛。这份情怀被放进到其作品中能追溯到的主题线索，例如是他在那十年间收藏的，并构成他一部分童年藏品的英国邮票，以及与花园、花卉和大自然相关的视觉素材。以上两者同时出现，但却不打算成为作品的具体线索或象征。反而是作品中多重层次的标记、颜色和媒介引导着观众找到自己与绘画的关系。

　　驻纽约艺术家Lov-Lov（林菁菁开发模拟人工智能的艺术家身份）将在画廊位于香港艺术南区的空间举办展览“一切都是幻觉，直到成为现实”（Everything is Unreal Until Its Not），展出一系列崭新的录像及布面作品，以及一件尖锐刺骨的半有机装置作品。艺术家透过探究科技时代带来的舒适与灾难，揣测虚拟幻像的真实性，暗指现实中错综复杂的假象。

　　维伍德画廊于香港空间展出比利时艺术家雷纳托尼科洛迪（Renato Nicolodi，1980年生于布鲁塞尔）个展“隐匿与显现”，这是艺术家与画廊合作的第五次个展，将带来一系列的全新绘画和雕塑，以及首次亮相的纸本及影像作品。

　　亮点不断、精彩纷呈的香港艺术周，要怎么逛才能在最短的时间内，深入到展会、艺廊、艺术家和收藏领域的核心？

　　为了帮助藏家朋友、艺术爱好者更有效的参与到香港艺术周中，99 ART在去年首次推出了“99ART神秘大咖带团，悠享三月香港艺术盛会”，通过一系列的定制的行程与活动，与当代艺术界进行更直接的观览与互动，达成了更富成效的艺术交流与学习。大家在行走的课堂中，感受深度的艺术滋养，反响热烈。

　　今年，我们继续推出“99ART×大咖带团香港艺术周高配游学”，由艺术行业资深专家带队，99ART BOSS全程陪同，提供专业的讲解，与艺博会、艺术博物馆、国际画廊、国际拍卖行的资源搭建有效连接。

　　行程安排上，除了巴塞尔艺术展香港展会，必去的打卡地还有西九龙文化区及中环顶级画廊区，届时将观览到M+博物馆、香港故宫文化博物馆、富艺斯亚洲总部，卓纳画廊及豪瑟沃斯画廊。带领藏家朋友在沉浸式的观览体验中，感受香港艺术周的全景之旅。